Glosario - Términos y conceptos

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H

Historia de la Música: 04 - Renacimiento

Renacimiento (1500 - 1600)

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

Se crea el lenguaje musical que conocemos hoy en día.

El incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.

Existe un notable desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.

Se produce una profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de la música instrumental que hasta entonces había estado marginada. Ahora poco a poco irá ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicización de la música promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en campo profano ya que la Iglesia continúa con su prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos. Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la música y aprender a tocar un instrumento.

Destacan compositores como Adrián Willaert, Pierre Attaignant, Clement Janequín, Claude Le Jeune, William Byrd, John Dowland, Esaías Reusner, Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Luis de Narváez, Gaspar Sanz y Juan del Encina.

Historia de la Música: 05 - Clásica

a. Barroco (1600 - 1750)

La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música.

La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío).El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la ópera.

Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical.

Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música.

La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la católica aprovecharán las innovaciones que se dan en la música profana para crear nuevas formas.

EL ORATORIO

LA CANTATA

LA PASIÓN

Aparece la ópera, como experimento de un grupo de artistas Florentinos a finales del siglo XVI.

Mediante un análisis de la tradición griega, consiguen una nueva forma en la que se conjuga música y palabra. A partir de entonces, la ópera se convertiría en el género más representativo de la época.

Surgirán diferentes tipos de óperas siendo dos los principales:

ÓPERA SERIA

ÓPERA BUFA

En cuanto a la música instrumental, se logra la total autonomía. Desempeña un papel decisivo la evolución técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta. Surge la figura del virtuoso.

Gracias a este desarrollo, los compositores logran crear obras de gran expresividad.

Aparecen nuevas formas musicales

MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS

MÚSICA DE CÁMARA

MÚSICA PARA ORQUESTA (Suite, Sonata, Concierto)

Destacan compositores como Jean Baptiste Lully, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Doménico Scarlatti y Georg Friedrich Handel.


b. Clasicismo (1750 - 1800)

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza.

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección forma.

La música clásica tiene unas características muy significativas. Los compositores de este periodo orientan su música hacia un equilibrio basado en la proporción y el orden, una claridad que se transmite a través de melodías y armonías simples y una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensión.

Estos son los tres ideales de la música del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva forma de componer. La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba.

La ópera (tanto Seria como Bufa) adquiere su mayor esplendor.

La música instrumental del Clasicismo gira en torno a las siguientes agrupaciones:

MÚSICA DE CAMARA (todo tipo de agrupaciones de instrumentos)

ORQUESTAS (es el medio de expresión más utilizado)


Se trabajan numerosas formas musicales, sin embargo destacan las siguientes:

SONATA

SINFONÍA

CONCIERTOS PARA SOLISTA Y ORQUESTA.

Destacan compositores como Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Christoph W. Gluck, Christian Gottlob Neefe, Johann Stamitz, Florian Leopold Gassmann, Georg Monn, Georg Christoph Wagenseil, Luigi Boccherini, Ferran Sors y Antonio Soler.


c. Romanticismo (1800 - 1900)

Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.

Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras. Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente. El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas. 

El vehículo apropiado para conseguir influir en el ánimo del oyente será el piano. El piano se convertirá en el instrumento estrella del periodo, por la gran capacidad de crear una atmósfera íntima.

La ópera evolucionará y llegará a su cumbre más alta, convirtiéndose en el espectáculo preferido de la burguesía.

La música instrumental se desarrolla en diversos géneros, unos nuevos, y otros consecuencia de la evolución de los periodos anteriores.

EL LIED

MÚSICA DE CÁMARA

MÚSICA PARA ORQUESTA (Sinfonía, Concierto para Solista, música programática)

MÚSICA PARA PIANO

El Romanticismo tiene 3 subperiodos diferenciados.

Romanticismo, Post-Romanticismo (Orquestas muy numerosas, llevan al límite la exaltación de la individualidad y de los estados de ánimo) y Nacionalismo (Evolución del folclore popular).

ROMANTICISMO

BERLIOZ, BIZET, BRAHMS, CHOPIN, DONIZZETI, LISZT, MENDELSSOHN, MEYERBEER, OFFENBACH, PAGANINI, PUCCINI, ROSSINI, SCHUBERT, SCHUMANN, TCHAIKOVSKI, VERDI, WAGNER, WEBER.

POST-ROMANTICISMO

MAHLER, STRAUSS.

NACIONALISMO

ALBENIZ, BARTOK, BORODIN, DVORAK, FALLA, GERSHWIN, GLINKA, GRANADOS, GRIEG, KODALY, MUSSORGSKI, PEDRELL, RIMSKI-KORSAKOV, SIBELIUS, SMETANA.


Historia del Piano

El piano actual es la consecuencia de la evolución continua de diferentes instrumentos primitivos. El instrumento musical de cuerda más antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, originario de África y del sudeste de Asia, y se remonta a la Edad de Bronce (300 a.C.).

Posteriormente la cítara evolucionó al monocordio, que a diferencia con su predecesor, éste solo poseía una sola cuerda mucho más larga por nota, que vibraba sobre una pequeña caja de resonancia de madera.

Tras el monocordio, apareció el salterio, muy parecido a la cítara (varias cuerdas por notas) pero con forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas.

Esa forma trapezoidal del salterio evolucionó y dio paso al diseño de los primeros clavecines, cuya principal innovación era su mecanismo para evitar que las cuerdas estuvieran en contacto con los dedos. Tras varios experimentos nació el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante una pequeña aguja accionada por unas teclas que hacían mover la aguja para que vibrara la cuerda. Tras el clavicordio, apareció el clave, que utilizaba un plectro (punta de las plumas de las aves) en lugar de una aguja. Siglos después, la evolución e investigación a partir del clavicordio demostró que existían medios mucho más eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.

La invención del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori de Papua, el cual era un experto fabricante de clavicémbalos. Ayudado por sus mecenas, la familia Médici, consta en 1700 la existencia del primer piano. Cristofori lo denomino gravicembalo col piano y forte. Los macillos de madera cubiertos de cuero y su sistema de retroceso permitían que el sonido de este nuevo instrumento fuese mucho más suave y sostenido, a diferencia de sus antecesores, que tenían un sonio mucho más metálico y estridente.

A partir de este momento, muchos fabricantes han contribuido en aportar mejoras y avances hasta llegar al piano actual, pero el concepto y la idea fundamental para su construcción continúan siendo las mismas.

I

Instrumentos Musicales

Se llama instrumento musical a todo aquel generador de sonido que sirve en a la concreción de ideas y órdenes musicales La división de los tipos de instrumentos se realiza en función del modo de producción del sonido.

- Voz

- Percusión

- De cuerda (Cordófonos)

- De viento (aerófonos)

- Electrófonos


Cada instrumento tiene un timbre diferente, lo cual se explica por la disposición de sus armónicos.

En función de su construcción y sus características físicas, cada instrumento se moverá en diferentes tesituras.

Instrumentos Musicales: Voz

El sonido está producido por el aparato fonador humano, es decir, el sonido se produce debido a la vibración de las cuerdas vocales de nuestra garganta. Se pueden diferenciar dependiendo de la tesitura (rango de notas en la que la voz canta más cómodamente) y el timbre.

Voces claras 

Normalmente atribuidas a las mujeres y niños. La clasificación de voces claras de más aguda a más grave es la siguiente:

Soprano

Mezzo-soprano

Contralto


Voces oscuras 

Habitualmente atribuidas a los hombres o mujeres con tesituras graves, La clasificación de voces oscuras de más agudo a más grave es la siguiente:

Tenor

Barítono

Bajo

Instrumentos Musicales: Aerófonos

Resonadores de aire. En la práctica se dividen en tres grandes grupos.

Viento madera. Clarinete, saxofón (se construyen con diversos materiales), flauta(se construyen con diversos materiales), oboe, etc.

Viento metal. Conjunto de válvulas metálicas, que en función de su longitud y diámetro dará un sonido más agudo o grave. Instrumentos de viento metal son la.trompeta, trombón, trompa, bombardino, tuba, etc.

Otros instrumentos. Órganos, armónicas, acordeón, etc.

Instrumentos Musicales: Cordófonos

Resonadores con cuerdas que vibran

Cuerda frotada. El mecanismo de producción del sonido es mediante una cuerda frotada por un arco o similar. Violín, viola, violoncello, contrabajo, etc

Cuerda percutida. El sonido se produce mediante la percusión de la cuerda, ya sea manualmente o mediante un mecanismo de acción. Piano, arpa, etc.

Instrumentos Musicales: Electrófonos

Resonadores de corriente eléctrica. Son instrumentos con aparatos de ejecución y amplificación.

Instrumentos Musicales: Percusión

Idiófonos (autorresonadores) Son instrumentos de percusión sin parche (platos, triangulo, tubos, raspadores...)

Membranófonos. Son instrumentos de percusión de parche. Se les llama también resonadores de membrana (Tambor, timbales, bombo...)

Existe otra clasificación para los instrumentos de percusión que se basa en la capacidad de dar diferentes sonidos. Existen intrumentos de percusión de altura determinada (timbales, xilófonos,...) y de altura indeterminada.

Intensidad

Es la cualidad del sonido que diferencia un sonido suave y un sonido fuerte.

Depende de la fuerza con la que el elemento sonoro sea ejecutado y de la distancia del receptor de la fuente sonora.


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