Glosario - Términos y conceptos

Este glosario está en constante actualización.


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C

Cualidades del sonido

Son las características que definen un sonido.

Son cuatro. 

- Altura 

- Duración

- Intensidad

- Timbre

D

Diapasón

Dispositivo metálico en forma de horquilla que se utiliza como referencia para afinación de los instrumentos musicales. Su forma hace que genere un tono muy puro, cuya mayor parte de energía vibratoria se centra en la frecuencia fundamental, sin que se acoplen sobretonos o armónicos.

Duración

Es la cualidad del sonido que determina el tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. Se relaciona con el ritmo.

E

Elementos de la música

La organización de los sonidos, silencios y voces según la forma de percepción, o la intención con la que fueron compuestos nos da los parámetros fundamentales de la música.

Nos encontramos con los siguientes elementos básicos en la música:

MELODÍA

ARMONÍA

RITMO

Escala diatónica

La escala diatónica es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos.

Existen dos modos de escala diatónica:

- Mayor

La escala diatónica mayor se forma a partir de una serie ordenada según el siguiente orden:

Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono - Tono - Semitono

- Menor

La escala diatónica menor  tiene relación con la escala mayor a razón de Tono y medio por debajo. Es decir, toda escala mayor tiene una relativa menor coincidentes en todas las notas, con la diferencia de que en el caso de la escala menor se comienza por tono y medio por debajo de la tónica de la escala mayor. Las escalas menores, tienen diferentes subdvisiones según su estructura de intervalos:

Natural: Tono - Semitono - Tono - Tono -  Semitono - Tono - Tono

Armónica: Tono - Semitono - Tono - Tono - Semitono - Tono y Semitono - Semitono

Melódica ascendente: Tono - Semitono - Tono - Tono -  Tono - Tono - Semitono

Melódica descendente: Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono -  Semitono - Tono

F

Figuras

Representan la duración de los sonidos. Las figuras más usadas son: Redonda, Blanca, Corchea, Semicorchea. 

Cada figura dura el doble de la siguiente y por tanto la mitad de la anterior.

Las figuras constan de cabeza, plica y corchete. La cabeza situada en línea o en espacio del pentagrama nos indicará el nombre de la nota en función de la clave utilizada.

A saber:

La redonda solamente tiene cabeza.

La blanca tiene cabeza y plica.

La negra consta de cabeza (rellenada en negro) y plica.

Las corcheas y semicorcheas añaden uno o dos corchetes a la plica.

Iremos descubriendo poco a poco la manera de unir o barrar las figuras y las reglas de una correcta escritura, de cómo colocar los corchetes, etc...

H

Historia de la Música - Introducción y Periodos

Toda cultura conocida ha tenido alguna manifestación musical. En consecuencia la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas. En este caso, y como consecuencia de la educación histórica a la que Occidente es sometida, nos centraremos en la Historia de la Música Occidental, es decir la historia de la música Europea y su evolución, teniendo en cuenta que existen muchas variantes dependiendo de la sociedad y la época.

Se puede considerar que la música nace con el ser humano, existen estudios que afirman que la música ya estaba presente mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años.

A rasgos generales se puede considerar un esquema histórico similar al siguiente:

1- Prehistoria (50.000 a.C. - 5.000 a.C.)

2- Mundo Antiguo (5.000 a.C. - 476 d.C.)

3- Edad Media (476 - 1500)

4- Renacimiento (1500 - 1600)

5- Clásica (1600 - 1900)

    a. Barroco (1600 - 1750)

    b. Clasicismo (1750 - 1800)

    c. Romanticismo (1800 - 1900)

    d. Impresionismo (1860 - 1940)

6- Moderna y contemporánea (1940 - Actualidad)

    a. Música modernista y contemporánea académica

    b. Jazz

    c. Música comercial

7- Música popular

Historia de la Música: 01- Prehistoria

Prehistoria (50.000 a.C. - 5.000 a.C.)

Todo aquello que esta vívo, se mueve. Y todo aquello que se mueve provoca un sonido.

El hombre primitivo consideraba que existían dos señales que evidenciaban la separación entre la vida y la muerte: El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En la música prehistórica, la danza y la música se funden como símbolos de vida.

El hombre primitivo utilizaba la naturaleza y la voz para producir sonidos. Rudimentarios objetos como huesos, cañas, troncos, conchas, etc, hacían de instrumentos musicales.

En el 3000 a.C. existen indicios que en Sumeria ya existían instrumentos elaborados de percusión y cuerda (lira y arpa)

La música era una consecuencia de los rituales de caza, guerra, fiesta...

La música era básicamente ritmos y movimientos que imitaban a los animales.

Historia de la Música: 02 - Mundo Antiguo

Mundo Antiguo (5.000 a.C. - 476 d.C.)

Nos encontramos con las grandes civilizaciones avanzadas, Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y China. Cada una de estas civilizaciones, requeriría un estudio minucioso, pero de manera general, se sabe que la música formó parte activa en todas estas civilizaciones. Los músicos adquirieron gran prestigio, llegando a acompañar a aquellos que estaban en el poder para participar en sus ceremonias de palacio y en las guerras.

Se utilizan instrumentos avanzados como el arpa, lira, cítara, aulós, siringa, flauta de pan, tambores como el tympanon, crótalo, címbalo, sistro, castañuelas, etc.

Todavía no existía un lenguaje musical tal y como lo conocemos hoy en día.

Historia de la Música: 03 - Edad Media

Edad Media (476 - 1500)

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano.

La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano.

La música monódica (una voz) profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes.

Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.

El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia Católica. Solían ser obras de autores desconocidos, cantadas por hombres, a capella y de manera monódica, escritas principalmente en latín y de ritmo libre, controlado por los gestos del maestro. La melodía se mueve en grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos. La música comienza a tener un lenguaje propio. 

Se comienza a escribir sobre el llamado tetragrama (4 líneas), y las figuras representaban la altura de las notas. Este sistema lo desarrollo el monje Guido d'Arezzo (991 - 1050). Poco a poco irá evolucionando hasta convertirse en el sistema de lenguaje que conocemos hoy en día 

Los instrumentos más utilizados eran el laúd, la viela, el organistrum (3 cuerdas) y el arpa.


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